说起饭圈，如今总是固定的想起“四大三小”“爆爆”等名词。紧接而来的是，大家就能对应上一张张青春好看的脸蛋。
“idol”不限于爱豆圈，每个圈子都有自己的idol。
和爱豆饭圈不同的是，喜剧圈有自己的"国民级"笑匠。其中，声名大躁的就是捧谁谁火的德云社，作为国内著名的大型专业相声社团，继郭德纲、于谦之后，岳云鹏、张云雷、郭麒麟、秦霄贤......德云社这相声班子里角儿们个顶个的红。
而除此之外，沈腾领队的开心麻花，是全国喜剧舞台里炙手可热的团体。李诞领队的笑果文化，成为国内脱口秀文化的代表队。作为嘻哈包袱铺班主的高晓攀，也打造了极具代表性的京城80后相声团体。
和饭圈流行的“网络一线牵”不同，喜剧人的缘份里有交情、有帮衬，也有“江湖聚首一线牵”。
讲起当下喜剧界的这些大咖，故事要从1995年说起，那年从天津到北京的郭德纲组建德云社，在相声文化逐渐不敌小品红火的那年，他没有得到太多人的看好。
郭德纲忙着创业时，16岁的沈腾三年后将成为“校草”，颜值抵达巅峰时期；
6岁的李诞刚刚走出幼儿园，准备迎接让他的小学生活，那年的他还没有萌发出想要逃离父母的叛逆，没有想过会娶一个长得很美的姑娘，小眼睛里对于未来更多的是懵懂。
李诞与黑尾酱的童年照
比李诞大4岁，10岁的高晓攀在为四年后随相声表演艺术家冯宝华先生学艺蓄能，他也没想到自己的相声袍背后，他还要提前做婚礼司仪、油漆工等等工作。
命运就是这么奇妙。1995年，郭德纲等人决定支起自家门户时，还没有“德云社”的招牌，取名“北京相声大会”的他们更想的是依托相声这个艺术形式走下去。
那几年，相声并不吃香，许多演员开始转行演小品。赵本山引领的小品幽默最吃香，郭德纲的团队最初只有寥寥几人。
相声在北方平常生活里不仅仅是表演，还是很多人的情怀。郭德纲的段子很犀利，不同于前辈艺术家们的形式，成了新派相声，也有了一批拥趸。
2003年，郭德纲的演出队伍扩展到十几人，郭德纲的演出场馆也从最初的京味茶馆到不停搬迁，再到了天桥乐茶园。也就是这时候，他决定正式更名为“德云社”。
这三个字对于后来的相声圈从低迷到红火起到了非常大的影响。德云社的场子越来越大，收纳的徒弟也开始越来越多，其中就有那年在炸酱面馆里受了满腹委屈的服务员岳龙刚。
郭德纲决定给当年的大徒弟们都统一冠上“云字辈”，岳龙刚在2004年就变成了岳云鹏。
2003年，郭德纲的8年创业逐渐产生反响，德云社的出圈也把很多人再拉回剧场，“喜剧界天王”的身份开始有了基础。同时，在喜剧圈里，田有良在执导《翠花，上酸菜》后找到遇凯、张晨准备把《钻石王老五的艰难爱情》搬上话剧舞台。三人一拍集合，决定要在喜剧类话剧路上开跑。
那年，24岁的沈腾刚刚做完一个小手术，他因为身体原因而瘫出慵懒气质被田有良导演一眼相中，邀请他参与自己新剧《想吃麻花现给你拧》的演出。
原本对舞台无限神往，沈腾对于这个机会毫不犹豫就答应了下来，成了何炅、谢娜、于娜身边的小配角。
《想吃麻花现给你拧》不同当年的传统话剧，犀利的点到许多课题，加上明星光环，让许多年轻人都愿意走进剧场。
遇凯顺势将团队名字定为“麻花”，为了方便注册，他们后来在前面加上了“开心”二字。
和德云社一样，“开心麻花”从一开始创建只有五六人，“最惨的时候只卖出7张票”。经过十年磨砺，沈腾、马丽、常远、艾伦、杜晓宇等演员都可以独当一面。他们让原本的话剧剧场多了很多青春气息，“开心麻花”意味着一票难求。
2008年，马丽因为看了一场“开心麻花”的表演而获得试镜机会，为成为“麻花一姐”埋下伏笔。已经成为“麻花骨干”的沈腾忙着执导话剧《甜咸配》，好友瞿颖、谢楠集体参演助阵。
这一年，在当过婚礼司仪等工作后的高晓攀成立“嘻哈包袱铺”，不同于德云社的风格，兼顾了曲艺、话剧等多种元素让这个团队更趋于年轻化。这一年的高晓攀拿到了“BQ红人榜最佳新人奖”。
喜剧文化那几年逐渐出圈，和电视媒介有着紧密关联。2011年，已让德云社在影视圈、综艺圈各处开花的郭德纲在东方卫视担任《笑傲江湖》的节目总策划兼评委，这档节目揭开电视喜剧类节目的大幕，《我为喜剧狂》、《欢乐喜剧人》陆续上演。
郭德纲力挺各类喜剧类节目，把表演综艺化力推出圈。已经成名的沈腾、马丽，挣扎在创业期的高晓攀带着“嘻哈包袱铺”都成了他节目里的选手，找到了出圈之路。
2012年，“开心麻花”遇见了贵人哈文，想给春晚的语言类节目注入新鲜元素的她让沈腾头顶“郝建”之名瞬间出圈。
这一年，在广告公司做文案的李诞也因为仰慕稿费加入东方卫视的《今晚80后脱口秀》，没日没夜的为节目贡献各种金句。
逗笑了无数观众，他却感慨“人间不值得”。
2017年，李诞已经不再是曾经嗤笑世人看不穿的酸腐文人，他变成了诞总，策划了喜剧类网综的爆款《吐槽大会》。节目已经做了四季，他最想邀请的嘉宾是郭德纲，最终只能在另一档节目里邀请到于谦弥补了遗憾。
高晓攀因为郭德纲坐镇的《欢乐喜剧人》而成功被更多观众熟悉，而他曾经来自德云社的新闻也不胫而走。比起曾经的云字辈里不乏闹得不愉快的徒弟，郭德纲是帮衬高晓攀自立门户的。
郭德纲在采访时说，在德云社名声大振之前，高晓攀与自己是合作关系。
巧的是，高晓攀在综艺节目又和李诞录过同一个真人秀，同为喜剧圈厂牌中晚辈的他们俩也有神奇交集。
来自话剧圈的沈腾也成为郭德纲节目的座上宾，他还穿过相声袍与岳云鹏一起讲相声，和高晓攀曾经同场竞技。
不同于爱豆圈的“王不见王”，喜剧圈的四大厂牌之间不仅仅是竞争关系，也有帮扶与合作，更像一个江湖，有圈有圆。
当下，各类喜剧形式涌现，除德云社之外，开心麻花、笑果文化和嘻哈包袱铺等喜剧厂牌也吸粉无数，这些不同的喜剧类型神奇的串联了国内喜剧圈近20年的进阶缩影。
相声，这几乎是大多数人最早接触喜剧的形式之一。
而相声最早发源于茶馆，听相声的人多数也是票友，想听相声就得进茶馆。因为春晚，打开在电视就能听相声的方式，也改变了相声的表演方式。
郭德纲当初离开天津开始“北漂”时，发现北京的相声与天津小剧场里一水儿的青色马褂不同，“小西装、红嘴巴儿”则是北京相声演员的标配——确切地说，是上电视的标配。
传统相声是一种可以撑满两小时的演出形式，但走向电视后，相声逐渐成了“只是一个活在电视里的调味品”，要么在大大小小的歌舞晚会上扮演配角，要么在《曲苑杂坛》中与评书、各类戏曲并列为“艺术瑰宝”。
相声演员也不再是跟观众面对面逗乐儿的民间艺人。甚至在当时多数相声演员都以为相声走向电视就是‘铁饭碗’了，会一直吃香。但相声的生命力是现场，电视这条路让相声逐渐没落受冷……
这就是郭德纲为何在成立德云社时的Slogan 是“让相声回归剧场”，要旨是：做“真正的相声”。
十年的努力，还真做到了，不仅让相声从电视又回到剧场，德云社还开起了分店，一样都是一票难求。与此同时，网络直播、录播等形式也在源源不断地为德云社新人们积累人气。
在略显沉重的话剧市场里，开心麻花的出现是一针兴奋剂。他们主打贺岁喜剧，在剧场里嬉笑怒骂，总能在笑点里藏着戳心的针尖。
沈腾大学的师弟闫非和彭大魔、大学同学杜晓宇都成为他的同事。这个团队最初把小品和话剧神奇糅合，《想吃麻花现给你拧》、《甜咸配》、《乌龙山伯爵》等等一系列舞台剧甩脱了观众席空空的尴尬。
在各家话剧轮番亏本时，开心麻花很快就熬过了一场只卖七张票的尴尬期，没有明星撑场，也能让门口的黄牛平均挣到九场演出平均赚到7000元。
在话剧之外，开心麻花从2008年开始挑战音乐剧。7年后，当影视执迷在网络大IP改编时，闫非的作品《夏洛特烦恼》从话剧改编成电影，成为2015电影市场的绝对黑马。
《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》等话剧也悉数开始影视化。
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