为了8月21日下午的这场IMAX大师课，《1921》导演黄建新特地把剧组停了6个小时。摄影师曹郁从《1921》片场赶来，走路有点蹒跚，“拍摄时扭到了腰，有点跟不上入场音乐的节奏”，在上台时，他笑着调侃。
曹郁曾和陆川、王家卫、陈凯歌、管虎等导演合作，担任《可可西里》《南京！南京！》《无问西东》《摆渡人》《妖猫传》《八佰》等影片的摄影指导。在他看来，摄影师最重要的是给电影带来一种气质，正如每个人身上的一件外衣。“能写出这样摄影阐述的摄影师很少”“确实不是每个摄影师都能把IMAX摄影机用到像我们这样淋漓尽致”，每一次曹郁的自夸，总能引起全场鼓掌。
白也诗无敌，飘然思不群。当IMAX中国首席执行官陈远鹏宣布曹郁受邀成为IMAX中国首位常驻艺术家时，他捧着奖杯自豪又幽默地解释，“I是我，MAX是最棒，这代表我最棒。”
它是一首诗
拍成一首视觉上的诗，是曹郁赋予《八佰》的独特气质，“5亿投资的制作到底拍成什么样，每个人都等着我这句话，而这句话可能决定电影最终的成败”。他写给管虎的摄影阐述标题是“最黑的夜，最亮的光”，来自电影《巴别塔》的结尾字幕，而阐述的结尾部分就以“诗”为题。
为了找到这种气质，曹郁参考了毕加索和蒙克的绘画。一位演员身上的血包爆炸了，正好溅在镜头上，像骤然开出一朵红色的花，这是难以安排的诗意美感，“要完成所有的高难度拍摄，需要技术、艺术、激情，再带点运气。”曹郁说。
一场水中死亡的镜头就来自于演员的临时提议，“这个主意太动人了，我很喜欢演员消失在水里的感觉，人渐渐退出画面，一束光隐没在黑暗里，也许有人会说它逻辑上不成立，但是在视觉上是合理的，很有诗意。”一场水下刺杀的戏份也是他全片最喜欢的镜头之一，扭曲的人体，冰冷的刀锋下化入河流的血液，配上迅疾而过的子弹，正是曹郁想要的那种现代派绘画，残酷但却抽象，就像他绘制的一幅《格尔尼卡》。
这首诗，不只是影片所传达出的感觉，也在于它的“书写”方式。“几乎没有分镜，一部五个亿投资的电影是即兴拍下来的。”曹郁对这一点毫不讳言，从一场花絮里可以看到，他在片场到处走动，是在现场找创作灵感。“管虎是个很棒的导演，他会在现场从主演到群演一层层地调度，这么多演员一起协调演出，口令非常复杂。”
现场有几百个炸点，一步错，等一个个恢复起来需要三个小时，而一天没有几个三小时可以等。这种拍法让人很紧张，但也很刺激，大家一起沉浸在诗情澎湃里，成为诗的一部分。“拍电影这样多带劲啊”，曹郁感叹。
曹郁觉得，在这种状态下，摄像机也要成为一个演员，它在参与表演，有着自己的情感表达，甚至要和演员即兴互动，而不是一个记录工具。
在片场，曹郁也像一个演员，会用抽烟、喝咖啡、听音乐等方式去酝酿情绪，而一旦扛起摄像机，他会由着灵感的冲动恣意游走，在镜头后挥洒自如。“现场有多个掌机，但所有演员都愿意和我拍最重要的戏份。每个人的‘死’都是我拍的，他们看到我扛着IMAX摄影机站在面前时，会觉得自己可以安心地‘离去’，因为他们相信我可以抓住最动人的瞬间。”
烧“光”的一夜
曹郁很在意光。原本只要一桌一椅的讲座，已经被电脑挤掉大半个位置的桌面上还放了一盏台灯。他会特意提醒工作人员给自己“打光”，这样人会显得白一点。
在曹郁的“诗”里，“光线”如同其中的文字，而用于书写的“笔”就是IMAX摄影机。“如果你只拍了美的光，就不是最棒的摄影师，拍了不美的光，就不是合格的摄影师，而我希望光线是有象征意味的。”
正如他摄影阐述的主题，“最黑的夜，最亮的光”，在电影中运用了大量的光与暗的对比。仓库里几乎灰暗无光，而河对岸是一个发光体，就像人站在漆黑的屋子里看到外面大太阳的感觉，但要模拟人眼的视觉效果，一般的摄影机动态范围和清晰度难以兼得，而IMAX摄影机解决了这个问题。“IMAX摄影机全球只有60多台，我们非常荣幸能够分到两台使用拍摄。”
据介绍，《八佰》是中国第一部完全用数字IMAX摄影机拍摄的影片，继点映票房破2亿元后，于8月21日正式上映。据灯塔专业版数据显示，上映当天，全国票房复工后首破1亿元，也是时隔221天全国单日票房再度破亿。
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